" Nadadores en Javea"

0. Introducción:

La siguiente obra que vamos a analizar fue realizada por Sorolla en 1905, en su tercera fase, en la etapa de culminación (1900-1910). Sorolla nació en Valencia y se educó como pintor de forma muy académica. En 1885 marchó a Roma pensionado por la Diputación de Valencia, y allí se relacionó con los artistas de la colonia española como Pradilla. Desde allí se trasladó a París, donde permaneció seis meses, y surgió su interés por el realismo y por la pintura impresionista, aunque no mantuvo ninguna relación con el grupo.

Las características de este singular estilo son las siguientes:

o Elegían temas de la vida cotidiana.

o Los paisajes los pintaban al aire libre.

o Los colores los mezclaban lo menos posible.

o Pinceladas con brochazos cortos.

o Hacían las sombras con colores complementarios.

o Pintaban húmedo sobre húmedo

o El fondo de la pintura era típicamente opaco.

o Enfatizaban en dar una luz natural a los objetos, que a su vez reflejaban su luz a otros objetos.

o Las sombras del terreno reflejaban el color del cielo, lo que daba un efecto de frescura y luz natural al paisaje.

En 1889 ya estaba en Madrid. Todavía tardará en deshacerse del tema social que ocupa gran parte de sus composiciones de los años 90, pero poco a poco el camino aprendido en París irá ganando terreno. En esos años son frecuentes los viajes a su tierra atraído por la luz. Allí realiza sus cuadros más célebres, los de as orillas del Mediterráneo. El tema de los pescadores o costumbrismo marinero le granjeará los primeros éxitos, pero serán sobre todo las escenas playeras las que capten la atención del gran público por sus presupuestos claramente impresionistas.

Nadie ha pintado como Sorolla el reflejo vidriado de los cuerpos mojados de los niños en la playa o las telas blancas deslumbrantes iluminadas por el sol. También le atraen notablemente las figuras femeninas a las que retrata una y otra vez con absoluta originalidad. El conjunto de su obra nos trasmite optimismo y alegría.

En 1900 obtuvo el Premio de Honor de la Exposición Universal de París, convirtiéndose en uno de los artistas más cotizados de su tiempo. Su fama y proyección internacional le puso en contacto con Archer M. Huntington fundador de la Hispanic Society de América. Esta institución le encargó en 1911 la decoración del salón de su sede en Nueva York: catorce paneles de grandes dimensiones que representan regiones españolas y una galería de retratos para la biblioteca, algunos de los cuales podemos ver en esta exposición. Esta obra ocupó al artista desde 1912 a 1919, años en los que viajó por toda la geografía española tomando apuntes y haciendo bocetos. El resultado es un conjunto de obras muy singulares de paisajes y tipos populares o folklóricos.

Como retratista captó a los principales españoles de la época: Benito Pérez Galdós (1894), Miguel de Unamuno, Mariano Benlliure, Ramón y Cajal, Juan Ramón Jiménez, Alfonso XIII... Pero sobre todo se recreó en su familia, su mujer y sus hijos.

1.Fundamentos de la imagen bidimensional:

1.1.Descripción:

A continuación vamos a comentar la obra compositiva de J. Sorolla “Nadadores de Javea“, donde mediante lienzo, usa la técnica del óleo para representar a dos nadadores en el agua, que ahora mismo están reposando tras el ejercicio. Es decir, donde contamos una historia donde transmitimos un mensaje “el baño de estos dos protagonistas”.

1.2.Elementos formales:

a) Tratamiento:

Las líneas trazadas en este cuadro, varían en sus formas; algunas bien notorias como las líneas curvas, también las líneas horizontales y verticales.

Los toques de pincel de esta obra son alargadas en la mayoría de la imagen, como la del cuerpo de los niños, aunque podemos encontrar algunas pinceladas cortas para definir el pelo de los niños o la silueta de las olas, delatando su extraordinaria facilidad de ejecución y evitando caer en la técnica de una pincelada menuda e intrínsecamente aglutinante de efectos cromáticos interconectados.

Utiliza también una textura rugosa, excepto en el cuerpo del niño donde unas una más brillante para crear el efecto que produce la luz externa del sol.

La línea mancha la podemos encontrar en las extremidades de los niños bajo el agua y en el agua del mar para darle sensación de movimiento.En cuanto a la línea, usa una línea de contorno, utiliza un tono azulado para delimitar algunos músculos del cuerpo, tanto en el primer plano del niño como en el segundo del cuerpo del otro niño bajo el agua.

Y por último podemos encontrar en esta obra la línea objetual en la línea que diferencia la columna del niño del primer plano.

b) La luz y la sombra:

El tipo de luz que ha utilizado este autor en esta obra es natural pues proviene directamente del sol, ya que los cuerpos de los niños están cubiertos por esa luz brillante por el efecto de sus cuerpos mojados en contacto con la luz. Este autor entra dentro del grupo llamado “realistas a plena luz”, artistas que suavizan las tendencias tenebristas.

Absolutamente nadie como Sorolla ha expresado con tal maestría los efectos de la luz sobre los cuerpos húmedos o la brisa del mar ondulando las telas. Ya que nadie pudo entender la luz que se produce dependiendo del sitio que se represente, por ejemplo en la playa la luz es más blanca y esto produce luminosidad valenciana o las transparencias de las figuras sobre el agua.

Pero quizás lo más destacado de su obra es su capacidad para recrear sombras luminosas. Para Sorolla, la sombra no es en sí la negación de la luz, sino un grado inferior de afirmación de la misma. Esa sombra — esa luz cambiante, tal vez deberíamos decir — consigue sensaciones de movilidad y vibraciones únicas. Lo que más llama la atención del cuadro es aquello que comentábamos anteriormente en referencia a las sombras, con una peculiar manera de pintarlas en tonos azules y violáceos.

La función de luz y sombras en esta obra es de dar volumen y esculpir los cuerpos de los niños. El origen del foco de luz en esta obra procede de la parte superior derecha del cuadro, iluminando directamente los torsos de los niños.

Se crea un contraste de planos al crear dos colores principales, varias tonalidades de verde (mar) y el tono claro (cuerpo de los niños); Esto hace, que se cree un volumen, y cause como consecuencia que parezcan que los niños están en el aire, como si los sustentara una pequeña capa de agua. Esto, se puede entender en su influencia de la época, ya que los impresionistas se preocuparon más por captar la incidencia de la luz sobre el objeto que por la exacta representación de sus formas, debido a que la luz tiende a difuminar los contornos y refleja los colores de los objetos circundantes en las zonas de penumbra.

c) El color:

Los colores de Sorolla son vivos, luminosos y buscan un enriquecimiento con el movimiento de las figuras, como intentando que las manchas que conforman las mismas ofrezcan una gran variedad de facetas y matices dentro de un mismo color.

Utiliza colores fríos, como el azul y verde del agua, el blanco y el color violáceo para representar el agua donde se muestran los reflejos de la luz solar de forma más cálida en los cuerpos de los niños. Así estos tonos pretenden en el caso del cuerpo dar un toque de luminosidad a un cuadro tan oscuro, y a la vez destacan el elemento principal de la obra, y por tanto pretenden dar volumen, luz y movimiento del agua.

d) El espacio:

Podemos decir que en esta composición se observa un espacio escenográfico, ya que hay una representación tridimensional de la perspectiva puesto que en él aparecen dos niños nadando en el agua transmitiendo una profundidad gracias a la ayuda del color, la textura, el tratamiento, la línea…

En cuanto al tipo de perspectiva es lineal ya que las líneas paralelas parecen juntarse en la distancia, dando la sensación de profundidad, partiendo de las extremidades inferiores del primer niño que aparece en la parte inferior derecha del cuadro hacia el niño que aparece en la parte superior derecha del mismo.

El tipo de plano de esta obra es plano general donde se muestra un espacio amplio que aparecen los dos niños nadando en el agua y su ángulo de visión es picado ya que la escena es representada de arriba hacia abajo de la imagen, en un sentido diagonal.

Otros indicadores que podemos destacar del espacio son:

o Acción diagonal: En este apartado lo podemos observar gracias a la figura del niño en el agua.

o Superposición: Parece que existe una superposición de imágenes donde los cuerpos del niño están en un primer plano, integrados ambos dibujos por la mezcla en sus piernas con el agua.

o Transparencia: Este dato también lo podemos observar con la mezcla de su cuerpo que se observa transparente debajo del agua, como si ésta tuviera una textura transparente.

o Modelado y modulado: La dinamización que se ofrece gracias al óleo le da un moldeado y modulado, un volumen, gracias al efecto de oleaje.